严迅奇——香港建筑师的中国宝盒

作者:亚博app下载链接发布时间:2021-09-05 22:31

本文摘要:20多年前,拿了巴黎歌剧院设计冠军后,沦为香港本土建筑第一个传奇的严迅奇,在1986年拒绝接受香港《号外》杂志采访时说:我们只是在修建传统。风格,不过是结果。20年后,这位为香港修建了几座最重要地标的建筑师,脚步走上了中国大地的土壤,以传统文化为启发之始,建构出有一种当代中国风格──在当代张扬的国际化建筑躯体下,埋着稳重的东方精神。

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20多年前,拿了巴黎歌剧院设计冠军后,沦为香港本土建筑第一个传奇的严迅奇,在1986年拒绝接受香港《号外》杂志采访时说:我们只是在修建传统。风格,不过是结果。20年后,这位为香港修建了几座最重要地标的建筑师,脚步走上了中国大地的土壤,以传统文化为启发之始,建构出有一种当代中国风格──在当代张扬的国际化建筑躯体下,埋着稳重的东方精神。

  恰如最近在广州东部群山间精心塑造成的万科城,依着山的轮廓线游荡,建筑本身合为一种韵律,有实无元神,与山石、林木、水流密切交融,不是臣服于大自然,而是与自然环境人与自然相处。  西方躯体中国精神  当库哈斯、哈迪、赫尔佐格和德梅隆的奇特造型地标开始在中国照亮时,却没有那位世界级建筑大师知道需要以西方现代技术把中国传统文化精神反映出来。严迅奇明年中启用的广东博物馆,被喻为确实融汇现代建筑艺术与中国思想的地标。

  广州博物馆用的仅有是铝版和玻璃,但博物馆的意念是沿自传统中国宝盒。现代高科技物料,某种程度可以展现出中国的空间意念层次,营造出有空间的神秘感。

  如何在现代建筑可谓中国特色?有些人会讨厌用一些原有瓦片、砖或木材,但这作法不一定能长久,一来过于表面化,二来原有物料实在太宝贵,修理上也有艰难,不过于有效率。我们活在全球化年代,用的也不应是全球化物料、近期的技术,但一样可以从传统中国意念抵达。

  在设计广东博物馆时,严迅奇已告诉自己的设计将不会与世界当今最知名的女建筑师哈蒂的广州歌剧院为邻。一圆润一方于是以,将不会是东西方建筑师一次启发性的对话。

  哈蒂的设计是由黑白两颗石子构成,很流动感很雕塑性的作品,考虑到这关系,我尤其设计一个颇为中国点子的对象,既工整又方正。通过反感的对比,大家的特色更加能展现出出来,两座建筑维持一定的距离,即使有所不同形态也会有不难受感觉。

看起来分庭伉礼,只不过是一问一答。结果他的设计不忘所望赢得了广东博物馆的全球公开发表设计竞赛。

  广东博物馆之外,严迅奇的其它中国建筑深圳万科十七英里、广州万科城、上海九间堂、海南博鳌蓝色海岸,不是像幅现代中国山水画就是一首首的诗词,淡淡地流露出着中国文人素质,还有中国天地人的思想。到底,在中国土地上的建筑,否都要用上中国元素?  中国传统元素无法故意,特别是在是在中国当下的发展中,有些传统文化依然很有启发性,一些公共建筑可以传作为一个起点,但若果将传统硬加在某些建筑项目中是没意思的。今天,中国人的生活跟过往早已有相当大有所不同,不用故意去加到传统文化。多寡否有这样的必须。

  譬如我设计的上海九间堂,有人实在甚传统也有人实在甚现代。我的创作意念,来自传统中国大家庭的生活方式与空间关系:几代人住在同一屋檐下,既要相互交流又要有隐私维度,两者怎样才能产生人与自然的感觉?这种传统概念,依然可应用于在现代中国人的家庭观上。  现代建筑特别强调的是人与周遭环境的亲密关系,所以尤其爱用上玻璃这种很对外开放的物料,但怎样应用于到较为稳重的中国文化传统上?  传统中国民居很讲究内向性,我想要一部份是心理上的安全感。周边的天下大乱,很想要有墙维护着,像四合院,向街只有较小的窗,这心理现代人也有。

所以我设计长城脚下的公社时,就考虑到这点。接待客人的大厅,有看见长城的大玻璃窗,但长城一直有点荒山野岭的感觉,所以睡房得有围墙维护着。既内向又想要对外开放是中国当下的心态,这种设计就很有安全感了。

  我在加拿大居住于时,也是住在那些都有落地玻璃窗的房子,到了晚上窗外黑漆漆一片,所以很多居民都加装了防盗铃。只不过居住于在太对外开放的空间是有种心理上的威胁,尤其是中国人,隐私和保护性都十分最重要。  建筑师肩负城市责任  只不过现代人的生活空间大都被建筑师所规划所界定,因此建筑师彷佛沦为人与人,人与社会,人与自然环境的支配?严迅奇又如何在自己的作品中将城市、人文、大自然等因素融汇,背后坚决的是怎样的理念呢?  我实在在城市或大大自然中,建筑物都不可以独立国家不存在。建筑物跟周围是并存,城市环境是比任何一座独立国家建筑物更加最重要。

从这个出发点来说,即使要修建一座地标式建筑物,首要考虑到的是,它对周围导致怎样的影响。若在大大自然中,则要考虑到两者怎样融合,不是要几乎带入大自然中,但建筑得对环境有正面的影响。

在城市中,建筑得让人与周围的一家人交流,怎样区分人流与交通,是一种URBANRESPONSIBILITY,是建筑师应当有的都市责任感。  以最近广州的万科城为事例,就以中国民居很人性化那种感觉为可知,融进万科城的设计中,街道不会很密切,很CLOSE,不是很堂皇,但建筑物跟山跟水的关系不会很平易近人。

理想化来说,行驶在小城当中的时候,有景有花园有绿化,这才确实反映山的味道,拾级而上,每一步都会反映到山的层次,山与居民息息相关,从地里生出来那种感觉。  我要做建筑物彼此很密切,社区感觉挺强的,像一个COMMUNITY.有些单位有依水为邻的亲切感,山城应当是低密度,现在给与人的感觉会过于市郊,而是有些小城市风情。以香港为事例,新旧区如此密切,建筑物都具有社区的责任感,沦为整个社区交通的一部份。像我以前设计的万国宝合银行,二十四小时可以穿过去;又或者我设计中环国际金融中心时,不会将城市的街道网络都放进去,建筑物屡屡四方八面的行人天桥,这是香港建筑的特色。

现在中国城市的建筑还仍未一个很原始概念和网络系统。  全球化后现代潮流  有人说道,将近十多年是建筑的文艺复兴,各城市争相修建外型独一无二的地标或许出了全球大趋势。建筑师去留不受时尚潮流风格所影响?  建筑师必需有自己的坚决,不一定要追上世界潮流。

近年潮流风气很侧重雕塑性造型的地标式建筑。我表示同意建筑造型必须大大有所突破,但现在很多建筑都很自我中心。于我,这大趋势使我在建筑的造型上多花上了心思,但我同时坚决,它是周边整体的一个部分。  毕尔包古根汉美术馆可以说道是这个大潮流的始作俑者。

严迅奇喜爱它的天马行空造型与这个工业城市所生产的科技物料具有最重要的联系,的确对整个城市有十分正面的影响。  另一个他很喜爱的,是库哈斯最近为西雅图设计的图书馆。建筑物与有所不同的街道屡屡,有所不同的窗口望出去又有有所不同风景与感觉,确实是跟整个社区具有一个关联。

而且在图书馆功能上亦作出了新的尝试,不纯粹以一个地标去更有人。  上一次,我去美国纽约古根汉博物馆时,碰巧碰上哈蒂的个展。她的作品全都放到那个转动楼梯上,我边行边感觉到,建筑物大自然地具有哈蒂的流动性,我甚至实在,那些模型已沦为建筑物的一部分。

我们现在做到的,只不过几十年前的人早已做到了。  当代建筑本身很多时已是一件艺术杰作,大家去毕尔巴鄂或纽约古根汉姆,大都是为了看建筑师的大作,里面展览什么作品或许也没关系了?也有人说道纽约古根汉博物馆的墙都是转弯的,很难摆放展品。

但我实在,观众走出去,一眼就闻该怎样回头,告诉前边有什么并未看,亦告诉已看了多少。展品与建筑空间的融合令人很脱俗,虽然博物馆并不大,但我实在是很好的意念。

最近安藤忠雄在表日本桥的作品甚类近,但那个感觉就截然不同了。  中国建筑转折点  每座地标在城市中耸立,除了更有身旁之外,也具有其它的功能。

像北京天安门附近1998年通过定案的巨蛋北京国家大剧院,严迅奇把它看作是国家对前卫建筑的认同。因为这个创意方案,广州才开始举行国际竞赛,邀世界知名建筑师参予建筑广州歌剧院、广州博物馆及广州图书馆等世界级作品。  北京大剧院只不过是中国建筑的转折点。

在修建大剧院之前,中国政府还并未认同该回头古典主义还是前卫的路线。因此大剧院就是官方对前卫建筑的认同。它的影响力,是令其其它地方政府追随,因此各地才开始经常出现一座又一座前卫造型的地标。

作为一个国家大剧院,它是艺术的最低殿堂,如果需要提高艺术的感染力,再行喜也是有一点的。关键是这个巨蛋雕塑品手工否夸奖、否知道可减少艺术气氛?内里的设计,否能生产出有剧场效果。北京国家大剧院连同其它北京奥运的鸟巢和水立方的建筑,一如广州歌剧院和广东博物馆,城市早就腾出了一大片向世界SHOWOFF的舞台。

  让有所不同风格的造型设计共存,或许是后现代城市的仅次于特色。但是不是后现代就代表什么也可多元文化呢?传统城市无法有过于多标志性建筑,若全条街都是地标就相等没地标了。

有过于多LOUD的建筑就要有QUIET的去均衡。只不过过于多高调反而让高调的沦为地标。最后怎样才能令其整个城市形态因应得当,这就要看URBANPLANNING的功力。

  近年中国的对外开放,可谓了一批年青新力军,使新中国建筑开始找寻自己的个性。20来岁的也有机会设计自己的建筑物?  国内自从大剧院在最覆以暗了绿灯,地方政府开始侧重建筑艺术。当权的市长副市长很多十分年青,有些甚至是建筑师,他们在乎认同专业意见。

早于阵子深圳建筑双年展,也是副市长发动,去找规划局长筹办,他们够专业所以懂去找美国麻省理工学院建筑系主任张永作为做到策展人,我亦是顾问之一。当权者知道给建筑师去的组织整件事,会有外行人领导内行人的情况。

结果好不好,不是最重要,起码很多机会可以充分发挥,明年又不会举行第二届。  中国新时代建筑希望  对国内的年长建筑师,有什么观点和希望?  他们大部分接受外国教育,像马青运做到过很多外国建筑,能将外国经历和经验放到中国身上,再行再加中国的现在天时地利,是十分绝佳的机会。唯一要小心的是,他们有时过于过着最重要对潮流的执着,这也许是全世界的通病,也可以说道是因为传媒的影响,一定要EYECATCHING、TRENDY、要IN,而不是了解去理解去分析建筑物对社会对地方环境的价值。

若不严肃看清楚这点,他们的影响不一定可以长久。他们又很讨厌用很多中国的原有瓦原有砖,这些有可能都是一些绊脚石。

这些中国元素,今日在外国很受落,一如电影,拍电影的都要有中国味道。这都是无可厚非的现象,亦不可以说道几乎没价值。

  当城市大大南北现代化时,旧有的建筑又该如何权衡?我们决不向前走,也无法纯粹怀著过去的旧,拆除或保有仍然都沦为城市发展最不受争议的话题。原有东西是有保有的价值。只不过很多城市都可以做新旧的均衡,像伦敦愈来愈多高楼建筑,巴黎对保有原有建筑更加严紧,到底要学巴黎还是伦敦,只不过没确实的答案。如果仅有北京的胡同都要留存,那又怎会有新的东西修建,但究竟是保有一间或是一个区呢?这又有一点辩论。

  2006年近期广州图书馆新馆方案  要像上海的新天地原装地留存,还是八号桥那样在留存外形上再行加到新的东西?我实在八号桥是有意思得多,原有建筑一定要活化,灵活性地去留存。TATEGALLERY就是个很好的例子。

即使是历史久远的罗浮宫,也得随着时代革新。香港的建筑往往是历史与记忆价值,少于建筑上价值。不像北京故宫,本身具有极高的艺术价值。

  找寻理想国度  曾多次有外国人问,香港建筑业这样繁盛,为什么连一位世界级的建筑师也培育将近?香港发展策略研究所主席、本身也是读书建筑的胡恩威问:请求想到严迅奇的作品。  1983年,还并未月登记为建筑师就获得巴黎歌剧院三个冠军之一,为严迅奇这三个字沾上点点传奇。但实干高调的建筑师没为此冲昏头脑,20年来仍然为香港修建一座又一座的地标:湾仔会议展览中心、香港机铁车站、中环国际金融中心。

惜,这么多年来,在香港陕隘的视野和空间中,他说道:我仍没能确实做自己想要做到的东西,仍没能将建筑提高到艺术的境界。  世界建筑杰作中,继续仍没一个是地产项目。广州万科城尝试跟整个城市规划挂勾,尽可能引入城市设计融合到建筑设计中,企图提高到一个新的层次,期望达至建筑艺术再进一步的境界。

  于是今日的中国,不单是世界各地建筑师的舞台,也沦为严迅奇找寻建筑理想的境地。虽然国内当下的状态,依然较为侧重个体性建筑,整体城市形态的规划未有得成熟期,但无论在实质或精神层次上,觉得具有无限建构和想象的空间。或者,中国,就是他那四四方方的宝盒,里面另有天地。  严迅奇专业经验  ROCCOS.K.YIM,世界著名建筑师,香港许李严建筑师有限公司继续执行董事。

中国广东省博物馆新馆建筑设计国际邀请赛冠军。其设计的巴黎巴士歌剧院取得了国际竞赛一等奖。曾荣获卡地亚卓越建筑师奖、香港建师学会会长奖等国际建筑奖项。

设计的广州万科城取得中国别墅建筑珍品大奖。作品还包括日本东京国家剧院、博鳌蓝色海岸、万科17英里、长城脚下的公社之鬼院子等设计方案、香港北京道一号、香港新机场的环机场大厦。.。


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